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La Compagnia Lèél è ricerca di un corpo coreografico fatto di suono e movimento.

Foto di Germana Ruscio

Fondata nel 2020 da Leda Di Piro (musicista e compositrice) ed Elettra Rossi (danzatrice e coreografa), la compagnia nasce dal bisogno di indagare un corpo coreografico fatto di suono e movimento. Intende condurre una ricerca artistica in grado di sviluppare un pensiero compositivo determinato dalla pari relazione e interdipendenza fra musica e danza. Il pensiero musicale ed il pensiero coreografico sono indagati attraverso un continuo scambio e confronto.

Alla base di questa ricerca c’è la concezione di un corpo come produttore di azioni non solo fisiche ma anche sonore: viene sostenuta un’idea di indivisibilità, che trova radici comuni nel corpo e che riconosce pienamente il potere di musica e danza di sconfinare l’una nell’altra, producendo un significato pieno, un’esperienza artistica potente.

Il principale strumento di indagine della composizione musicale è la voce e questa è intesa come diretta espressione sonora delle azioni e dei pensieri che il corpo produce. La voce è di per sé essenziale, ma al contempo espressiva. Nell’indagine con la danza declina frasi melodiche o brevi successioni di suoni che nascono dalle suggestioni del movimento coreografico oppure dall’immagine acustica della parola pronunciata: per ogni movimento è possibile immaginare una sonorità, così come ogni parola, nella sua espressione sonora, non può sussistere senza un movimento che la articoli.

La coreografia ricerca un movimento che esige l’essenzialità di un gesto iconico, portatore di un significato simbolico e generatore di un messaggio facilmente leggibile e comunicativo. Le frasi coreografiche nascono dalle suggestioni prodotte dall’ascolto di un disegno melodico, da un’immagine che affiora alla mente o che si presenta davanti agli occhi nella vita quotidiana: un’azione concreta, un comportamento animale o la forma di un oggetto.

I risultati di questo scambio fra linguaggio musicale e coreografico portano alla creazione di performance in cui convivono due mondi in risonanza, uno fatto di suoni l’altro di movimenti e gesti. Partendo da una stessa domanda, da un tema in comune, da un messaggio condiviso, quindi, si dispiegano un mondo acustico e un mondo visivo separati ma capaci di convivere nello stesso spazio e nello stesso tempo della performance attraverso richiami e suggestioni nati nel corso di uno speculare processo compositivo fra i due linguaggi.

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Founded in 2020 by Leda Di Piro (musician and composer) and Elettra Rossi (dancer and choreographer), the company was born from the need to investigate a choreographic body made of sound and movement. The company intends to conduct an artistic research capable of developing a compositional thought determined by the equal relationship and interdependence between music and dance. Musical thought and choreographic thought are investigated through a continuous exchange and comparison.

At the basis of this research there is the conception of a body as a producer not only of physical actions but also of sound: an idea of indivisibility is supported, which finds common roots in the body and fully recognizes the power of music and dance to cross into each other, producing a full meaning, a powerful artistic experience.

The main instrument of musical composition is the voice, which is conceived as a direct sound, expression of the actions and thoughts that the body produces. The voice itself is essential, but at the same time expressive. In the investigation with the dance declines melodic phrases or short sequences of sounds that arise from the suggestions of the choreographic movement or from the acoustic image of the spoken word: for every movement it is possible to imagine a sonority, as well as every word, in its sound expression, cannot exist without a movement that articles it.

Choreography seeks a movement that demands the essentiality of an iconic gesture, bearer of a symbolic meaning and generator of a message easily readable and communicative. Choreographic phrases arise from the suggestions produced by listening to a melodic design, from an image that emerges in the mind or that appears before the eyes in everyday life: a concrete action, an animal behavior or the shape of an object.

The results of this exchange between musical language and choreography leads to the creation of performances in which two worlds coexist in resonance, one made of sounds and the other of movements and gestures. Starting from the same question, a common theme or a shared message, therefore, the acoustic world and the visual one are unfolded but able to coexist in the same space and at the same time of the performance through references and suggestions born during a mirror compositional process between the two languages.